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Experiencias colaborativas

Experiencias colaborativas, Recursos y Dinámicas

UN TEXTO PARA UNA IMAGEN

Esta entrada es algo especial porque quiero pediros vuestra colaboración. Estoy buscando textos para una imagen, y os preguntareis: ¿Por qué? ¿Para qué? Pues resulta que estoy comenzando una pequeña investigación sobre la relación entre la imagen y el texto, y después de varias pruebas previas, me gustaría contar con más personas que deseen animarse a participar simplemente aportando un texto. No puedo deciros más porque será el propio proceso el que marque una posible meta o conclusión.

Ron Burnett afirma que:

los seres humanos estamos dentro de las imágenes como creadores de las mismas. Coexisten con lo que es representado y formulan hipótesis a través del futuro y el pasado mediante la visualización.

De algún modo, al final todos y todas somos partícipes de las imágenes como coautores, consumidores, creadores, etc. En mis experiencias trabajando como facilitador en la creación de programas educativos para adultos relacionados con la cultura visual, me doy cuenta de lo importante y bonito que es el texto, de sus posibilidades como herramienta creativa asociada a la/s imagen/es, y cómo la combinación de ambas genera interesantes procesos internos compartidos.

Esta pequeña y humilde investigación surge del programa «¿Qué miramos cuando vemos?», con el que llevo trabajando varios años en diferentes contextos educativos para adultos. A un cierto punto del estudio, propongo a quien participa un pequeño y sencillo juego: se trata de observar una determinada imagen e incluir en ella un texto libre. Viendo los maravillosos resultados obtenidos, decidí enviárselo a personas de distintos lugares y con diferentes profesiones, y los resultados obtenidos siguieron siendo reveladores y bonitos. Finalmente, consideré adecuado compartirlo en este blog de cara a pediros vuestra colaboración o participación, y a compartirlo con otras personas a las que tal vez les pudiera interesar

<<< Antes de continuar, y si tienes dudas sobre tu participación, debes saber que no hace falta ser escritor o escritora, poeta o poetisa, ni escudarse en la frase «yo no soy creativo o creativa». Cualquiera puede participar, porque todos y todas podemos generar expresión >>>

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Experiencias colaborativas

Department 21 o como crear entre estudiantes un departamento propio

Department 21 es una comunidad temporal que tuvo lugar entre 2009 y 2011 donde diseñadores, artistas y arquitectos pudieron encontrarse, colaborar y compartir dentro de un espacio institucional de forma independiente. “Permitiendo a los estudiantes de diferentes departamentos trabajar juntos contenidos e intereses comunes, organizar cosas muy fácilmente, compartir e influenciar unos en los otros en un nivel no competitivo en un camino productivo y pro-activo” como afirma uno de sus participantes.

Department 21 es un proyecto que partió del uso de un espacio institucional como la Royal College of Arts para  generar  dinámicas independientes y participativas mediante la creación de diferentes actividades y procesos creativos entre los propios estudiantes del centro.

Department 21 configuró una comunidad temporal interdisciplinar y colaborativa que trabajaba en entornos locales los cuales conocían su realidad social. Este factor reseñable en el proyecto ya que acentúa la viabilidad del mismo. Es un proyecto donde diseñadores, artistas y arquitectos podían encontrarse, colaborar y compartir espacios de trabajo más allá de límite institucional de sus propias disciplinas. Fue configurado en 2009 cuando un grupo de estudiantes de la Royal College of Arts (Londres) que iniciaron su propio espacio de estudio y departamento paralelo, donde nuevas discusiones y formas de trabajar fueran activadas (Pippa Koszerek y Department 21, s.f.).

Emergido de una voluntad autogestionada y a la vez dependiente de una institución educativa que aceptó la propuesta después de prolongadas negociaciones, logró crear un lugar donde poner sobre la mesa ideas y acciones alternativas de aprendizaje colaborativo, a través de la creación de espacios de diálogo interdisciplinares donde los estudiantes pudieran encontrar un lugar de encuentro y trabajo paralelo basado en el apoyo mutuo.

Department 21 siente la necesidad de crear la premisa para los encuentros individuales con los otros a través de trabajos espontáneos colaborativos, métodos basados en intereses comunes, la curiosidad y el dialogo critico (Pippa Koszerek y Department 21, s.f.) en proceso continuo de comunidad en transformación, redimensión y replanteamiento crítico de sus bases. En definitiva “reconstruyen un espacio-estudio, subvirtiendo las dinámicas de enseñanza en una campañaa para la liberación de los programas de departamento y sus apretadas estructuras pedagógicas” (Felcey, Kettle y Ravetz, 2013, p. 128).

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Experiencias colaborativas

Parallel School: autoformación, colaboración y arte

Así, la historia de la pedagogía es más una historia de amor que una historia de materiales didácticos. ¿Cómo podemos mover la posición autoritaria de enseñar hacia aproximaciones más generosas de compartir? ¿Cómo podemos repensar los formatos convencionales de actividades y escuelas, y así redescubrir la inevitable idea de placer? (Parallel school)

Todo el conjunto de procesos de enseñanza y aprendizaje que configuran una acción educativa da como resultado el currículum, que lo compone a su vez un sistema de representaciones que no posee ni verdades, ni realidades absolutas y que está sometido a múltiples variables que lo hace maleable, mutable y heterogéneo al mismo tiempo. Si por otra parte colaborar significa la unión de unas personas para formar una comunidad flexible que se sitúa en un territorio de búsquedas individuales y colectivas, en pos de una meta común; entonces podemos entender que el currículum de una práctica artístico-pedagógica, no es más que la suma de acciones experienciales en un contexto de intercambio colaborativo en diferentes niveles: orales, visuales, escritos; pero también afectivos y emocionales.

En relación a esto, me gustaría referenciar el proyecto Parallel School como un caso paradigmático y muy vinculado a la idea y práctica de posicionamiento, compromiso y colaboración que se expone en la anterior reflexión, pero también como proyecto de autoformación alternativa. Su historia comienza a partir de unas cartas de los alumnos de la ENSAD (Ècole nationale superièure des Arts Décoratifs) a los alumnos de la RCA (Royal College of Arts) que se cruzan para buscar espacios de discusión e intercambio. De este proceso nació la propuesta Parallel School, un proyecto con un interesante posicionamiento que actualmente se sitúa en un marco no institucional y autogestionado relacionado con una amplia variedad de propuestas vinculadas con el arte y el diseño. En su manifiesto (Parallel School, s.f.) afirman que:

Nosotros queremos traer gente de diferentes lugares y áreas para compartir conocimiento, conectar e iniciar proyectos, publicaciones, encuentros y talleres.

  • Parallel School no pertenece a nadie
  • Parallel School no tiene localización
  • Parallel School no es enseñanza
  • Parallel School es aprendizaje

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Experiencias colaborativas

Un paso de cebra, una acción colaborativa y una reivindicación

En esta entrada del blog me gustaría compartir una acción de creación colaborativa que reivindica el papel del peatón e invita a la reflexión sobre su papel en el diseño urbano.

¿Cómo pueden los peatones cruzar de forma legal por donde quieran, y no solo por el capricho de los planificadores de tráfico?. Esta acción de Gerhard Lang llamada zebrastreifen (paso de cebra), permitió a una procesión de 600 personas cruzar calles, callejones, patios y aparcamientos de coche de la ciudad alemana de Kassel sin cometer una imprudencia.

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Artículos y aproximaciones prácticas, Experiencias colaborativas

Colabor(a)cción por Marcos Isabel

Se cumplen 3 años desde que comenzó aquella enriquecedora experiencia de creación colaborativa 3 Weeks Bside Project Experience, que diseñé y lancé junto a Ignasi López dentro de nuestro proyecto Bside (Ahora en fase de Barbecho)

Pasado el tiempo uno retorna a las vivencias con la distancia del tiempo y con la perspectiva maravillosa de caminar aprendiendo junto a otras personas. Podría volver a hablar del proyecto y como surgió (aquí tenéis un audio de una charla en la libreria Enclave que lo explica o podéis ver los videos que intercalo en el artículo) pero se me ocurrido una mejor manera: recuperar un bonito artículo que escribió en Noviembre de 2013 uno de sus participantes y buen amigo: Marcos Isabel. Creo que es la mejor manera de revisitar un proyecto lleno de reveladores procesos colaborativos.

Aprovecho para agradecer a todos los participaron de una forma u otra con su motivación a la experiencia. Os dejo con el artículo.

Colabor(a)cción por Marcos Isabel

Se cumplen cien años del nacimiento de Albert Camus, uno de los autores más destacados y audaces del siglo pasado. Bien podría ocupar, por derecho propio, un lugar entre aquellos denominados imprescindibles y no sólo en cuanto a literatura sino en cuanto a un hombre cuya bandera ideológica pareció ser la de un espíritu rebelde y guerrero hasta sus últimas consecuencias. Un hombre con una filosofía sin amo ni dios.

Recientemente la revista leer publicó, en su número de Septiembre, un especial sobre su vida y obra; además de recoger otras pasiones reconocidas como el teatro o su vinculación a España. Para el escritor francés, de origen argelino, el teatro era un terreno mágico capaz de dotarle de las herramientas necesarias para su máxima expresión; para alcanzar una mayor felicidad. Si uno repasa sus obras, sus pensamientos, sus tratados, comprenderá aquella lucha permanente que siempre mantuvo a favor del desarrollo de cada individuo como base para conseguir una mayor unión colectiva. No era de extrañar que amigos y conocidos, le vieran subido a un escenario con la emoción de un niño dispuesto a cambiar el mundo. Su entrega al teatro era total; dejando alguna que otra reflexión acerca de ello:

En la soledad el artista reina pero sobre el vacío. En el teatro él nunca es el Rey. Lo que quiere hacer depende de los otros. El director precisa del actor, que a su vez precisa de aquel. Esta mutua dependencia, cuando es reconocida con la humildad y el buen humor que siempre debe haber, establece la solidaridad del oficio y da cuerpo a la camaradería de todos los días. Aquí, nosotros estamos unidos los unos a los otros sin que ninguno pierda por eso su libertad. ¿No es esa una buena receta para la sociedad del futuro? “

Desde luego, a priori, parece una receta estimulante y conveniente para su desarrollo. Al menos el intento ya daría muestras de un cambio de actitud, y por ello, de querer cambiar las cosas, de tener otra voluntad en recorrer el camino. En cuanto a géneros – o mejor llamémoslo estados de creación ya que no se trata de clasificar disciplinas sino de hablar de experiencias – se extiende esa creencia acerca de la figura y nombre del autor – no del posicionamiento – en el primer puesto de la pirámide de toda creación o proyecto. Algunos trabajos literarios y sobre todo fotográficos parten de esa idea de autor en la que él es el origen y el final. Y aunque el origen y el final suelen ser harto recordados – y difundidos –, pocas cosas son tan significantes como el propio proceso de la obra. Además, ¿quién establece ese origen?, ¿cómo?. Si hablamos de procesos y grupo ¿cómo y quién establece ese origen puesto que el comienzo de un proyecto grupal es el comienzo de un camino compartido?. Una actividad puede ser solitaria pero no necesariamente individual, y por el contrario ser llevada acabo colectivamente para su máxima expresión, cuyo fin, puede ir más allá de la materialización de la obra. Cuyo fin, en el fondo, es inexistente por mucho que nos empeñemos en creer lo contrario.

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Experiencias colaborativas, Recursos y Dinámicas

Co-Crea una revista en tu espacio educativo

¿Te apetece conocer que es el aprendizaje colaborativo de forma práctica a través de una actividad para trabajar en diferentes etapas educativas?, Déjame que te lo cuente con una experiencia que realicé durante mi labor como educador de actividades socio-culturales en el Colegio Público Calvo Sotelo de Madrid allá por el año 2004.

En aquel momento me encargaba de diseñar y desarrollar actividades socio-culturales lúdicas que sirvieran de apoyo educativo. Recuerdo que tenía 2 horas/semanales para un grupo amplio de chicos y chicas de entre 10 y 12 años.

¿Qué hacer? ¿Clase magistral? ¿Después de haber tenido 5 horas de clase y las 2 que les quedaba? ¡Absurdo! Eso no funcionaría y al ser voluntarias me quedaría solo. Era un bonito reto. Por un lado, debía pensar algo que captara su atención a través de una actividad que por un lado fuera atractiva y por otro generase un aprendizaje significativo en diferentes niveles.

Entonces me pregunté: ¿Por qué no crear una dinámica colaborativa donde por grupos y con la ayuda de otros monitores co-creásemos algo en colaboración? Al principio me dio algo de vértigo lo confieso, pero inmediatamente me lancé a la piscina y pensé cual podía ser la actividad idónea al perfil de los alumnos y su contexto educativo y social.

Aprender-colaborando-co-crea-una-revista-CarlosAlbalaEntonces se me ocurrió una actividad que creí interesante en aquel momento. Les propuse CREAR A LOS ALUMNOS UNA PEQUEÑA REVISTA AUTO-PUBLICADA POR ELLOS MISMOS y la ayuda de un monitor que se ofreció a participar en la iniciativa. Con esta propuesta tracé lo que fue mi primera dinámica de aprendizaje cooperativo/colaborativo.

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Entrevistas e Historias, Experiencias colaborativas

El grupo Wochenklausur o como diseñar una clase de forma participativa

Quiero abrir mi primera entrada dedicada a proyectos insipiradores que hacen de la colaboración una práctica transformativa, al grupo artístico Wochenklausur y uno de los proyecto más significativos que llevaron a cabo en el año 1996: School Classroom Design.

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Durante mi proceso de investigación doctoral tuve la gran suerte de entrar en contacto con ellos, aprender de sus dinámicas y hacerles una pequeña entrevista a distancia. Así mismo, pude complementar a través de su proyecto y otros el caso de estudio del Proyecto bside, incluído dentro de dicho proceso de investigación.

En esta entrada me gustaría dedicarles un pequeño homenaje y destilar bonitas conlusiones muy aplicables a todo aquel que quiera seguir su ejemplo.

Wochenklausur es un grupo artístico que lleva realizando su labor desde 1993, a traves de numerosos y variados proyectos en colaboración con otros grupos o instituciones. Como ellos mismo se definen:

Desarrolla, a encargo de diferentes instituciones artísticas, propuestas concretas orientadas a modestas pero, no obstante, significativas acciones relacionadas con las deficiencias socio-políticas. Y son llevadas a la práctica de tal modo que la creación artística no es asumida como un acto formal sino como intervención en la sociedad.

 

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